Gesamtschule Lohmar :: Kunstgalerie

Kunst ist nicht bloß ein Unterrichtsfach. Sie hat viele verschiedene Funktionen. Sie bedeutet Freiheit und Individualität. Sie kann helfen sich selbst zu finden, Dinge zu verarbeiten oder Geheimnisse zu erzählen. Und nicht zuletzt zählt die Kunst auch zu den Kompetenzen und Fähigkeiten, welche die Persönlichkeit eines Menschen bildet.

Vor diesem Hintergrund ist die Aufgabe der Fachschaft Kunst das Auseinandersetzen mit Kunst in jeglicher Hinsicht und das anschließenden Einbringen der Ergebnisse in das Schulleben. Damit die unfassbar variantenreichen und individuellen Leistungen unserer kleinen und großen Künstler*innen nicht nur im Schulgebäude ausgestellt werden, wurde diese Kunstgalerie erstellt, welche nach und nach anwächst und die Vielfalt unserer Schülerschaft zeigt.

Hiermit möchten wir Sie und euch ganz herzlich einladen in die Werke des Kunstunterrichts unserer Schule einzutauchen, denn um es mit Pablo Picassos Worten zu sagen:

"Kunst ist dazu da, den Staub des Alltags von der Seele zu waschen."

(Alle Bilder lassen sich mit einem Klick vergrößern.)

Durch den Wegfall aller gestalterischer Regeln und realen Motive rückte das Malen an sich in den Mittelpunkt und wurde zum Selbstzweck. Die Schüler*innen ließen ihre Werke in spontanen, impulsiven und improvisierten Arbeitsgängen entstehen. Mit jedem Malprozess startete ein neues, ungeplantes Experiment, bei dem auch der Zufall immer eine große Rolle spielte.
Die Schüler*innen wurden mit den verschiedensten Techniken vertraut gemacht:
Erschaffen von Strukturen durch Kleister, Strukturpasten, Eindrücken und Aufdrücken von Papieren, Pengfolien und sonstigen Materialien auf der Leinwand. Auf die so vorbereitete Leinwand wurde mit Acrylfarben, Wasser und Silikonfließöl die Acrylfarben behandelt und auf die Leinwände gegossen, gespachtelt und gepinselt.

Unsere talentierten Schüler*innen der Klasse 10 haben beeindruckende Kunstwerke im Stil des Pointillismus geschaffen. Mit viel Geduld und Kreativität setzten sie kleine, reine Farbtupfer zu leuchtenden Bildern zusammen. Diese Technik, inspiriert von Künstlern wie Georges Seurat und Paul Signac, zeigt die Magie der optischen Farbmischung und die Kraft der visuellen Wahrnehmung.
Licht & Schatten: Durch punktgenaue Anordnung entsteht ein dynamisches Spiel von Licht und Schatten.
Plastizität: Wolken und Bäume erwachen durch formgebende Punkte zum Leben.
Tiefe: Fluchtpunkt- und Farbperspektive schaffen beeindruckende Tiefeneffekte.
Der Pointillismus offenbart, wie unser Gehirn Farben wahrnimmt und kombiniert – ein faszinierender Einblick in die Welt der Kunst und Wissenschaft!

Die Linie erfüllt in der Malerei verschiedene Funktionen. Mit ihr kann man Formen kennzeichnen und so Objekte definieren und dreidimensional gestalten. Sie kann als eigenständiges Element in einem Bild erscheinen, aber auch als Form für einen bestimmten Gegenstand selbst stehen. Ebenso ist es möglich, dass sie die Umrissform einer Fläche, eines Körpers oder eines Raumes kennzeichnet. Durch den Hell-Dunkel-Kontrast zwischen Objekt und Hintergrund kann eine linienhafte Kontur (Umriss) erscheinen. Das Aufbringen von Linien auf Papier lässt immer Flächen, Hell-Dunkel-Differenzierung, Schraffuren, Strukturen durch Verdichtung und Streuung, sowie Plastizität entstehen.
Die Schüler*innen der Klasse 6 haben sich intensiv mit Linienformen beschäftigt und es sind diese tollen Bilder entstanden!

Nachdem die Schüler*innen einige Ausschnitte aus der "Zauberflöte" gehört und musikalisch analysiert hatten und sich mit den unterschiedlichen Inszenierungen (von 1950 bis heute) sowie mit den Stimmlagen Sopran, Mezzosopran, Alt, Tenor und Bass auseinandergesetzt hatten, gestalteten Sie eine Szene aus der "Zauberflöte".

Die Ergebnisse sind einfach bezaubernd!

Die Schüler*innen in Klasse 10 komponieren bewusst Hinter-, Mittel- und Vordergrund, indem sie die Collagetechnik anwenden. Zusätzlich achten sie darauf, dass eine surreale Bildsprache entsteht.

Die Schüler*innen der 7D beschäftigten sich im Kunstunterricht zuletzt mit einem Stilmix aus Fotografie, Strukturen, Dekalkomanie und Collage. Nachdem die Künstler*innen Strukturen in ihrer Umgebung gesucht und fotografiert hatten, wurden die Abzüge zunächst ausgedruckt und anschließend gerissen. Auf einen Hintergrund, entstanden durch Dekalkomanie (Farbabklatsch), wurden die kleinen Bildelemente dann zu neuen Landschaften geformt.

Die Schüler*innen der 5e haben sich mit den rund um das Schulgelände zahlreich blühenden Löwenzähnen vertraut gemacht, indem sie die Pflanzen betrachtet und in ihrem Kunstportfolio genau beschrieben haben. Im nächsten Schritt wurden die Hintergründe der Kunstwerke mit Holzbleize gemalt, um die Farben besser hervor zu bringen. Anschließend kamen Pastellölkreide und Salze zum Einsatz, um die prächtigen Gewächse lebendig werden zu lassen.

Online-Streaming-Dienste und Hollywood-Filmstudios haben längst erkannt, welche fantasievollen Möglichkeiten in der Welt der Superheld*innen stecken. Und wer könnte nicht hin und wieder Superkräfte gebrauchen, gerade in Krisen und schwierigen Zeiten? Passend hierzu kreierten die Schüler*innen einer 9. Klasse ihre eigenen Superheld*innen, indem sie die klassischen Merkmale (z.B. Maske und Umhang) und die unglaublichen Fähigkeiten visualisierten.

Für eine Klasse aus unserem 9. Jahrgang wurde die expressionistische Kunst von Wassily Kandinsky als Vorbild genommen. Es entstanden vielfältige und bunte Ergebnisse, sowie eine weitere Perspektive auf die Welt der Kunst.

Der Italiener Arcimboldo galt im 16. Jahrhundert als einer der modernsten und provokativsten Künstler. Seine bekannten Werke sind menschliche Porträts bestehend aus unzähligen Lebensmitteln (Obst und Gemüse), Pflanzen oder aus Tieren. Viele verschmähten schon damals seinen Stil, einige jedoch, unter anderem Max Ernst und Salvador Dalí, nahmen Arcimboldos Kunst als Vorbild und arbeiteten seinen Stil in einigen ihrer eigenen Werke aus. Genau so machte es hier die 6d: aus vielen kleinen Bildern wird ein großes Werk.

Diese beiden beeindruckenden Werke aus der 9f und der 10a möchten wir niemandem vorenthalten. Beide Bilder sehen sehr lebendig aus und es wurden ähnliche Techniken verwendet. "Optical Art" konzentriert sich auf die geometrische Anordnung von Formmustern während bei "Value Drawing" die Tiefe des Bildes, entstehend aus verschiedenen Graustufen, im Fokus stehen.

Dies sind die Rollagen der 6d. Die Schüler*innen haben zwei verschiedene Gesichtsausdrücke (entspannt und erschrocken) fotografiert und ihre Porträts anschließend in Streifen geschnitten und nebeneinander geklebt. "Collage" kommt von "coller" und ist französisch für "ankleben". Wichtig hierbei ist das saubere, exakte abmessen und schneiden gleich großer Streifen. Zum Schluss werden die zwei ineinander gemischten Porträts in Ziehharmonika-Manier gefaltet. So sieht man je nach Betrachtungsperspektive den entspannten, den erschrockenen oder auch einen gemischten Gesichtsausdruck.

Dass es zurzeit nicht nur die Mund-Nasen-Masken sondern auch fantasievoll gestaltete Gesichtsmasken gibt, das zeigt uns hier die 6D sehr eindrucksvoll.

"Das Aquarium" ist eines der berühmten Stücke aus der Suite "Der Karneval der Tiere" von dem französischen Komponisten Camille Saint-Saëns. Die Klasse 6d wurde von den bunten Klängen inspiriert und zauberte passend zur Musik ein Unterwasserkunstwerk.

Mit der Technik "Decalcomanie" nach Max Ernst ( auch Abklatschtechnik oder Klecksographie genannt) erstellten die Schüler*innen bunte Kunstwerke mit unterschiedlichen Musterungen. Diese schnitten sie anschließend in kleine Papierschnipsel und erstellten daraus Collagen, welche Portaits von ihnen selbst darstellten. Eine anspruchsvolle Arbeit mit einer starken Wirkung. Vielleicht sind unsere drei Schüler*innen ja zu erkennen...

Das ergebnisoffene Kunstprojekt lieferte in Klasse 9 und 10 viele sehr unterschiedliche Produkte.

Hierzu wurden auch einige Videos produziert, welche mit einem Klick auf eines der drei Standbilder gestartet werden.

Die Schüler*innen der EF befassten sich zeichnerisch mit dem Thema "Stillleben" und haben dazu Psychogramme gezeichnet. In diesen Zeichnungen sind Gegenstände vertreten, die die Persönlichkeiten und Interessen der Schüler*innen abbilden.

Die EF zeigt hier einige fantasievolle und surreale Darstellungen ihrer persönlichen Weltansicht. Der Tiefgang der Werke wird beim genauen Betrachten offenbart. Auch Salvador Dalí, Pablo Picasso und Frida Kahlo beschäftigten sich zu ihrer Zeit schon mit den unendlichen Möglichkeiten des Surrealismus und provozierten damit die Betrachter ihrer Kunstwerke.